La Mejor Cámara del Mundo

Hoy en día es muy común escuchar a alguien decir: "sabes que, me compré una cámara profesional de fotografía" y luego de eso entran en discusiones sobre cual es la mejor cámara del mundo, si Nikon o Canon o incluso (extrañamente) a veces surge Sony en la querella... es una lucha fútil y sin cuartel, ya que ninguna es mejor que la otra, simplemente son distintas.

Varias veces me han hecho las siguientes preguntas:

- ¿Cuál es la mejor cámara del mundo? y
- ¿Qué cámara es verdaderamente profesional?

Comencemos por el primer punto el cual no explico yo si no que, de una manera poco comprometedora y sin herir las susceptibilidades de nadie (para todos aquellos que son amantes de una marca en específico), lo hace Chase Jarvis quien define: "La mejor cámara es, la que llevas contigo" (de su obra "The Best Camera") dejando atrás toda aquella discusión sin sentido que enfoca al fotógrafo mas en el equipo que en la creación de fotografías, parecidas a las que habían de Film vs Digital al principio de los años 2000, a lo que de una manera tajante Dean Collins en el 98 se refirió como: "Lo digital es tan bueno como el film, todo el mundo debería de dejar el tema y enfocarse en la fotografía… los que importa es el Workflow".

¿Cual es la mejor cámara? La que tienes en la mano a la hora de tomar la foto, la que es la herramienta que se acopla a tus necesidades fotográficas.

Por ejemplo para un fotógrafo de deportes la mejor Cámara es aquella que toma 11 cuadros por segundo y tiene una tolerancia excepcional hacia el "noise" como la Nikon D3, para el fotógrafo publicitario la mejor cámara es aquella de formato medio con un sensor cuadrado para poder componer la foto para diferentes layouts que el cliente requiere y obtener la resolución máxima, para un periodista la mejor cámara es aquella que es pequeña, no pesa mucho y pasa desapercibida, para un espía la mejor cámara es la que puede colocar en un lápiz, para una madre de familia la mejor cámara es aquella que simplemente al presionar un botón le dará una foto casi terminada de sus hijos como las Sony Cybershot.

Por lo tanto no hay mejor cámara del mundo si no simplemente diferentes cualidades de la misma, ahora en cuanto a la peor si se cual es... esta...

una imitación china de Canon, no siendo mala en si misma (ya que puede capturar imágenes), si no que por el hecho de engañar a la gente creyendo que compra una producto de calidad.

En cuanto al segundo punto ¿Cuál es la cámara verdaderamente profesional?… es un poco delicado, porque no es la cámara la que es profesional si no el la usa; entendiendo como profesional a aquel que se dedica exclusivamente y depende económicamente de la creación de fotografías, esta es la diferencia mayor entre el amateur y el profesional, ambos pueden realizar fotografías estupendas pero solo uno lo tiene que hacerlo diariamente y consistentemente, sin cometer errores y satisfacer al cliente... el profesional.

Así que ninguna cámara es profesional si no el que la utiliza, aunque existen cámaras "high end" que se considera que son profesionales simplemente por el hecho de que son una inversiones de mucho dinero, que alguien que no depende de la fotografía como medio principal de ingreso no realizaría, a menos que fuera millonario o Carlos Slim (billonario).


Estas podría decirse que son las Hasselblad, Mamiya, Phase One, Leaf entre otras, que pueden llegar a costar hasta $50,000 y no es que sean cámaras profesionales en sí, si no que son cámaras "para profesionales" ya que sus costos son a veces muy altos para alguien que simplemente quiera tomar el tema de la fotografía como hobby.

En fin esas fueron las respuestas que se me fueron dando poco a poco, y me parecen lógicas, pero en fin es una discusión de no acabar, pero creo que estos puntos nos pueden llevar a tener una idea mejor de que no es una marca, modelo, tipo de cámara si no que depende de para que la uses, si la usas para generar ingresos y mantener una empresa, entonces tú y tu camara son profesionales.

Digno de ¨"Bloguear"

Bueno a veces se gana y a veces se pierde, creo que el hecho de que me encuentre ubicado en un país de Centro America es uno de los factores por los cuales me fue muy difícil lograr obtener fondos a través de Kickstarter.com, pero bueno por suerte iStock (del cual formo parte) lanzó la colección "Editorial use Only" en la cual las fotografías pueden ser promocionadas, así que fue provechoso de todas maneras.

Ya hacia ratos que no escribo y ha sido debido a que he estado bastante ocupado con proyectos que han surgido estos últimos meses, pero hubo algo que vi ayer que me llamo tanto la atención y me gusto que dije, "esto lo tengo que poner en el blog", aunque sea para las unicamente para las 2 personas que lo visitan (incluyendo a mi), es un tour del nuevo estudio de Yuri Arcurs, el fotógrafo #1 de microstock en el mundo. Cuando vi el vídeo simplemente pensé "este tipo hace lo mismo que yo y ha logrado tener mucho éxito" me motivo mucho, espero que a ustedes también.

"Kickstarter" mi patrocinio

Recibí noticias acerca de mi proyecto por parte del staff de Kickstarter, al parecer pueda que lo aprueben.

Por esto les dejo un poco más de mis fotos acerca del proyecto de "Las señoras del mercado y sus delantales".

Un proyecto personal

Desde hace unos meses me encuentro en el proceso de realización del mi proyecto personal "Las señoras del mercado y sus delantales".

Se conoce mucho alrededor del mundo la riqueza cultural en mercados de otros países pero ¿Qué hay de El Salvador? El plan es el siguiente:

Un proyecto fotográfico que cuente de manera visual la hermosura y riqueza de la cultura que existe en nuestro país, proyectado a través de una página web que muestre estas historias tan interesantes.

Acá dejo unos ejemplos:

¿Cómo selecciono mis fotos?

En mi experiencia,cuando hago una serie, me topo con el problema de ¿Qué foto escojo? Ya que a veces lo que nos gusta no necesariamente le gustará a los demás, ¿Cuál es la mejor?, ¿Por qué es la mejor?, ¿Solo porque me gusta?.

Hay muchos aspectos técnicos sobre los cuales me puedo basar para seleccionar una imagen, los más populares como la definición, la regla de las proporciones, la saturación de los colores, entre otras cosas que se enseñan en talleres de fotografía básicos. Pero, ¿Son estos los criterios que debo seguir?, ¿La imagen debe estar toda a foco?, ¿Debe estar el sujeto de interés necesariamente en el cuadrante de la esquina inferior derecha para que tenga más peso?, ¿Debe existir una proporción aurea?… todas estas son las preguntas que me hago, pero en realidad no son las que debería, ya que todas las anteriores son solo las herramientas para generar el impacto deseado en los observadores, entonces la pregunta sería, ¿Cómo afecta al impacto de la imagen el uso de todos estos recursos?.

Una de las maneras más fáciles de determinar si se cumple es ver la reacción de la gente al mostrarles la imagen, puede ir desde un simple movimiento de cabeza asintiendo como: “mmm si… está bonito” hasta un: “ihhh que bueeennnaaa footoooo”. La segunda reacción es la apropiada (si no lo estamos logrando pues hay que hacerse una introspección, al menos eso es lo que me sucede a mi), esta demuestra un impacto mayor, por lo tanto, la imagen podría funcionar mejor que otras para cualquiera que sea su objetivo ulterior.

Siempre me gusta contar con la opinión de un tercero, algún amigo o familiar, preferiblemente más de uno ya que sus perspectivas varían. No solo le mostraré las variantes de una foto a mi madre ya que ella aprobaría todas (siendo nuestra mamá), si no que al más crítico (aunque a veces nos duela) tomando así todo lo malo que no diga y aprendiendo de ello, convirtiéndolo en algo bueno, conociendo el ojo del publico así también como conocemos el nuestro.

Por supuesto lo ideal es tener a un editor que realice dicha labor... ¿Alguien desea hacerlo? :)

Rich Legg llevando el microstock a otro nivel

El fotógrafo Rich Legg, un contribuyente para iStock realiza una sesión de fotos masiva en un cine con aproximadamente 100 modelos.

En el vídeo se puede ver como Rich y su staff, en un esfuerzo mayor de logística, coordinan a las personas y sus "model releases" de una manera muy ordenada, además, por tratarse de fotografías para stock, chequean el vestuario asegurándose de que este no lleve logos ni marcas.

Una muestra que la fotografía de stock también requiere de levantadas temprano y trabajo duro.

El violoncelo y la cámara

Me gusta mucho el vídeo, ya casi al final,cuando Caleb Jones, el ganador del premio "Howard County Rising Stars" que ofrece $5,000.00 a jovenes artistas, esta tocando su violoncelo, creando una atmósfera en la cual ala fotografía simplemente fluye.

Behind the Scenes - Caleb Jones Photo Shoot from Erik Couse on Vimeo.