La fotografía es carpntería

Si algo la gente gusta, es la fotografía, cuando se llega al lugar de trabajo (la oficina), que en este caso puede ser desde un cámara esterilizada de un laboratorio farmacéutico hasta un helicóptero, nos damos cuenta que la gente siempre está interesada en conocer más de el proceso de la fotografía e incluso muchos mencionan el deseo de poder trabajar y vivir de eso... Una cámara siempre atrae a la gente.

Si observamos a simple vista parece un trabajo fácil, solo tomar la cámara y nada más, todo el resto del día pasamos descansando en el café local, pero, detenidamente el vivir y trabajar de la fotografía implica más trabajo del que nos imaginamos... es como ser un carpintero o un herrero y la cámara simplemente es un martillo.


Photoshoot para Vectrix en Philadelphia

Pretty Cool !!!

Así diría yo si hablase inglés, al ver este sencillo pero llamativo video de Dave Hill y sus "composites".

Adventure Series - Exposed from Dave Hill on Vimeo.

Recordando...

Siempre trato de recordar que... las máquinas (cámaras, computadores, photoshop) por si mismas no pueden construir fotos, somos nosotros los que las construimos, veamos el caso de Taylor James.











Y hay muchos más...

El Retoque que Construye, no Destruye

He aquí un ejemplo muy bueno de como el retoque (que vemos en la muestra de arriba) es sutil y aporta mucho a la imagen, realizado por la gente de Complete Retouch en el Reino Unido, una casa de servicios de digitalización y retoque fotográfico.

Sin duda el poder manipular las imágenes digitalmente da a los fotógrafos una libertad mayor de la que jamás tuvieron los siglos pasados, las herramientas actualmente son excelentes.

Así como construimos un edificio y el final son los detalles finos y acabados, de la misma manera el retoque debe ser el acabado final de la fotografía ya que un ingeniero o arquitecto no comenzará una edificación por los acabados.

Con razón... vale $XX,XXX

Por qué la fotografía publicitaria profesional para algunos es cara... mmm veamos...

Behind the scene : NICO magazine beauty shoot from AMBER GRAY on Vimeo.

a ver... en el vídeo el fotógrafo utilizaba unas luces Broncolor Senso A2, me pregunto qué tan buenas son, veamos...

El precio de es elevado, pero con un poco de trabajo, esfuerzo, organización y clientes leales creo que sería posible adquirir una de estas unidades.

Son herramientas verdaderamente profesionales... veamos otro power pack de la misma marca...

Dodd Camera: Broncolor Scoro A4s! from Dodd Camera on Vimeo.

Al parecer tienen una excelente cantidad de funciones, hasta puede ajustarse la temperatura de color, asombroso, pero ¿Cuánto costarán?...




$12,000+ solamente por el Power Pack de las broncolor Scoro A4S, estas luces hacen que mis Speedotron y White Lightning parezcan juguetes de plástico.

Definitivamente en un país tan pequeño y limitado como el nuestro, será difícil que una inversión de una magnitud como esta, sea rentable.

Pero sin duda hay cantidad de profesionales en el mundo que utilizan estos equipos y que pueden ofrecer a sus clientes la más óptima calidad debido a esto, solamente espero algún dia ponerle la mano encima a un Broncolor Scoro.

Una Foto parte II

Cuando alguna empresa piensa en invertir unos cientos o incluso miles de dólares en contratar a un estudio fotográfico para realizar una producción de una campaña impresa o digital, muchas veces dudan en hacerlo o se echan para atrás pensando que es un costo innecesario.

Es en este momento es cuando nos deberíamos hacernos esta pregunta ¿Cuántas ventas me puede producir una buena fotografía? Si así es, una fotografía puede producir dinero… cuantas botellas ha vendido Absolut Vodka por cada fotografía producida y pautada.

Sin duda el creativo de TBWA Geoff Hayes tuvo una idea genial, pero… habría sido así de genial la realización de la campaña si no se hubieran contratado distintos fotógrafos entre otros profesionales, para llevar a cabo la realización de esta.

"Para convertir en anuncios la idea de la campaña contamos con un equipo de doscientas personas, entre directores y escritores, sin contar artistas, diseñadores, escultores y fotógrafos, todos personas divertidas que trabajaron durante casi dos décadas y que, sin, duda hicieron realidad la idea inicial de la publicidad: vender vodka de primera calidad gracias a publicidad de primera calidad.".- Dice Geoff Hayes en una entrevista por Richard Lewis en Soho.com

Ahora la marca Absolut es reconocida mundialmente gracias a una muy buena idea que se llevó a cabo apropiadamente.

Una Foto

Me gusta mucho el caso de las imágenes de una de las producciones fotográficas para el catálogo de Nordstrom. El responsable de las fotografías y vídeo fue Glen Luchford.

Explica como surge la idea y toma forma para que la fotografía final esté acorde con una la idea y genere un sentimiento en el observador... a base de pura luz.

A veces subestimamos el poder de una fotografía, la capacidad que tiene esta de hacernos sentir, reír o llorar.

Post original de Nordstrom aquí

"Editorial Use Only"

Un nuevo término con el cual me tengo que familiarizar, normalmente tomo cosas genéricas, sin marcas y rostros ya que necesitaría su autorización para ser usadas en iStock, pero desde que se lanzó la colección Editorial Use Only me he tenido que someter a un proceso que describiria como una transicion dolorosa pero agradable hacia un fotoperiodismo.

No es tan fácil, cualquier fotografo de cualquier periodico tiene mucha más experiencia en el asunto que yo, pero eso es lo que me llama la atención, el no conocer, el descubrir algo nuevo, definitivamente creo que eso ha sido uno de los factores clave que me hizo comenzar a "tomar fotos". El deseo de descubrir y averiguar cómo crearlas o hacerlas (fotos).

Asi que ahora también soy una persona que camina por la calle con su cámara para ver que puede capturar (esperando a no ser asaltado por supuesto) y dar a conocer al mundo a través de esta coleccíon mis imágenes, con el único proposito de ilustrar la vida humana.

Un poco de mis fotos acá.

La Mejor Cámara del Mundo

Hoy en día es muy común escuchar a alguien decir: "sabes que, me compré una cámara profesional de fotografía" y luego de eso entran en discusiones sobre cual es la mejor cámara del mundo, si Nikon o Canon o incluso (extrañamente) a veces surge Sony en la querella... es una lucha fútil y sin cuartel, ya que ninguna es mejor que la otra, simplemente son distintas.

Varias veces me han hecho las siguientes preguntas:

- ¿Cuál es la mejor cámara del mundo? y
- ¿Qué cámara es verdaderamente profesional?

Comencemos por el primer punto el cual no explico yo si no que, de una manera poco comprometedora y sin herir las susceptibilidades de nadie (para todos aquellos que son amantes de una marca en específico), lo hace Chase Jarvis quien define: "La mejor cámara es, la que llevas contigo" (de su obra "The Best Camera") dejando atrás toda aquella discusión sin sentido que enfoca al fotógrafo mas en el equipo que en la creación de fotografías, parecidas a las que habían de Film vs Digital al principio de los años 2000, a lo que de una manera tajante Dean Collins en el 98 se refirió como: "Lo digital es tan bueno como el film, todo el mundo debería de dejar el tema y enfocarse en la fotografía… los que importa es el Workflow".

¿Cual es la mejor cámara? La que tienes en la mano a la hora de tomar la foto, la que es la herramienta que se acopla a tus necesidades fotográficas.

Por ejemplo para un fotógrafo de deportes la mejor Cámara es aquella que toma 11 cuadros por segundo y tiene una tolerancia excepcional hacia el "noise" como la Nikon D3, para el fotógrafo publicitario la mejor cámara es aquella de formato medio con un sensor cuadrado para poder componer la foto para diferentes layouts que el cliente requiere y obtener la resolución máxima, para un periodista la mejor cámara es aquella que es pequeña, no pesa mucho y pasa desapercibida, para un espía la mejor cámara es la que puede colocar en un lápiz, para una madre de familia la mejor cámara es aquella que simplemente al presionar un botón le dará una foto casi terminada de sus hijos como las Sony Cybershot.

Por lo tanto no hay mejor cámara del mundo si no simplemente diferentes cualidades de la misma, ahora en cuanto a la peor si se cual es... esta...

una imitación china de Canon, no siendo mala en si misma (ya que puede capturar imágenes), si no que por el hecho de engañar a la gente creyendo que compra una producto de calidad.

En cuanto al segundo punto ¿Cuál es la cámara verdaderamente profesional?… es un poco delicado, porque no es la cámara la que es profesional si no el la usa; entendiendo como profesional a aquel que se dedica exclusivamente y depende económicamente de la creación de fotografías, esta es la diferencia mayor entre el amateur y el profesional, ambos pueden realizar fotografías estupendas pero solo uno lo tiene que hacerlo diariamente y consistentemente, sin cometer errores y satisfacer al cliente... el profesional.

Así que ninguna cámara es profesional si no el que la utiliza, aunque existen cámaras "high end" que se considera que son profesionales simplemente por el hecho de que son una inversiones de mucho dinero, que alguien que no depende de la fotografía como medio principal de ingreso no realizaría, a menos que fuera millonario o Carlos Slim (billonario).


Estas podría decirse que son las Hasselblad, Mamiya, Phase One, Leaf entre otras, que pueden llegar a costar hasta $50,000 y no es que sean cámaras profesionales en sí, si no que son cámaras "para profesionales" ya que sus costos son a veces muy altos para alguien que simplemente quiera tomar el tema de la fotografía como hobby.

En fin esas fueron las respuestas que se me fueron dando poco a poco, y me parecen lógicas, pero en fin es una discusión de no acabar, pero creo que estos puntos nos pueden llevar a tener una idea mejor de que no es una marca, modelo, tipo de cámara si no que depende de para que la uses, si la usas para generar ingresos y mantener una empresa, entonces tú y tu camara son profesionales.

Digno de ¨"Bloguear"

Bueno a veces se gana y a veces se pierde, creo que el hecho de que me encuentre ubicado en un país de Centro America es uno de los factores por los cuales me fue muy difícil lograr obtener fondos a través de Kickstarter.com, pero bueno por suerte iStock (del cual formo parte) lanzó la colección "Editorial use Only" en la cual las fotografías pueden ser promocionadas, así que fue provechoso de todas maneras.

Ya hacia ratos que no escribo y ha sido debido a que he estado bastante ocupado con proyectos que han surgido estos últimos meses, pero hubo algo que vi ayer que me llamo tanto la atención y me gusto que dije, "esto lo tengo que poner en el blog", aunque sea para las unicamente para las 2 personas que lo visitan (incluyendo a mi), es un tour del nuevo estudio de Yuri Arcurs, el fotógrafo #1 de microstock en el mundo. Cuando vi el vídeo simplemente pensé "este tipo hace lo mismo que yo y ha logrado tener mucho éxito" me motivo mucho, espero que a ustedes también.